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　　中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。中国画的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。国画大师们往往寄情花鸟，通过笔墨抒写出自己的情感志趣，并体现时代精神。使得他的花鸟娇而不媚，艳而不俗，符合这时代的。

　　张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。

　　关山月 于山水、花鸟、人物皆能，尤长于山水。他以山水画、花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵，是对传统中国画的拓展，使中国画在新的时代更具丰富的表现力。在20世纪中国画总体的创新与发展中，关山月以半个多世纪孜孜不倦的探索和所取得的突出的艺术成就成为不可缺少的人物。

　　娄师白的笔下不仅限于擅长花卉、翎毛、草虫和走兽，在人物山水画方面亦有其特色，并且能诗善刻，可称 为当今有多面造诣的画家。他的作品表现笔墨 浑厚，意境清新，用色鲜而不艳，雅而不俗，师法自然，突出质感。

　　黄幻吾的绘画被评论为：“精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以花鸟画、山水画功夫独到，刻划真切动人、栩栩如生”，他的作品确实富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美。如果用“形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”这十六个字来概括，那是最恰当不过了。

　　谢稚柳 ，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别 。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。工书法，精鉴赏。

　　吴青霞 女士是一位全能型的画家。在她的创作中，山水、花鸟、人物，各类题材都有涉及。她的作品以工笔和写意相间，笔墨劲挺流畅，色彩明洁秀丽。吴青霞作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁，这一方面源于她对这两种动物发自内心的喜爱，另外也是她长期悉心观察和对前人作品不断揣摩的结果。她在创作中注重深入生活，因此在一些细节的描绘上，处理的更加严谨细腻而不失特色。

　　吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

　　齐白石浓厚的乡土气息，纯朴的农识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状家庭养花技巧ppt，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

　　邹一桂能诗善画，尤擅工笔花卉，间作山水。山水效法宋人，花卉学恽南田，清润秀逸，别具一格。邹一桂是恽寿平（当时“清六家”之一）之婿，得其真传。曾精心绘制百种花卉，每花题一诗，集成《百花卷》进呈乾隆帝，深受赞裳，乾隆帝并为《百花卷》题了百首绝句。在绘画理论上，他认为要画出好的作品，画家首先必须对绘画的对象有深入的了解。他亲自培植了百余种花卉，好细观察它们的神态特征，获得真切的感性认识，因而使笔下花卉形神俱备。

　　启功画作的风格是：构图严谨，手法生动，色彩鲜明，韵味悠长，尤其擅长山水竹石，极富传统文人画的意趣。“秋山人在画中行”是其常用的题材。上世纪三四十年代，他已在画坛崭露头角，50年代达到艺术高峰。

　　黄君璧 经历了画的继承、演变和革新的过程，以山水画的成就最为突出。他对山水题材的表现，通常是经过了自己精心的组织和设计，往往赋予山水画一种理想化的内容，这是他所追求的一种山水画的笔墨效果。虽然他有些山水（画）上面，题上画的某某某地，但是呢还是以这个自我发挥为主，以适应传统的图式为主。这个是他的一个特色，就说他面对真实的场景，他要经过他的一种这个笔墨过滤，最后适应传统图式这部分，被他保留了锯末养花，所以他的绘画追求那种笔墨的这个品位，和人格的那种层次。

　　江寒汀 擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。他的绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统中吸取养料。他曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下至明清的陈白阳家庭养花技巧ppt、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人，对双钩填彩、没骨写生，均所擅长。尤对任伯年、虚谷画艺潜心揣摩，系统研究，以致他临摹任伯年、虚谷的作品达到以假乱真的程度，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

　　俞致贞，著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 ，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。

　　晏濟元主张“学古敌古，创新破新”。一方面要继承传统，打牢根基，另一方面要和古人“为敌”，超越前人。在自己的“百年画龄”里，晏济元一直尝试“以古人为师，和古人为敌”。他青年时和张大千在上海联手仿作古画，落款书法专仿明末清初画家石涛，瞒过了许多鉴赏名家，调侃了当时派别森严的上海画坛。但他又不拘泥于古，独创了许多笔式，丰富了中国画的内涵。

　　王雪涛是卓有成就的花鸟画 大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合锯末养花。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙家庭养花技巧ppt、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨家庭养花技巧ppt、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。

　　吴悦石，1945年生，现任中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国艺术研究院吴悦石工作室导师，中国美术家协会会员，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事等。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》《快意斋论画》《天人之际》等作品集和专著多种。

　　朱祖国，字：墨客，号：樵耕山人、放牛娃、溪江山人、国家一级美术师、中国画坛著名画家人气排行榜第十二名，诗人、书法家，国画大家、指墨画艺术大家、擅长山水、牛、鹰等动物画，被当代中国画坛誉为画鹰大师锯末养花、作品获世博金奖，其创指墨画是继潘天寿先生后，又一位指墨画艺术大家，作品被俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、法国、意大利、美国私立美术馆、联合国前秘书长潘基文先生、福耀玻璃董事长曹德旺先生等中外美术馆和企业界知名人士收藏。

　　贾广健，别名大涵，1964年1月生于河北省永清县。被评为天津市文艺新星，获天津市鲁迅文艺奖，被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”，中国文联第一届“德艺双馨”会员。被中国文联、中国美术家协会评为 97′中国画坛百杰，历任天津美术学院中国画系副教授、硕士生导师、花鸟画室主任，中国美术家协会会员，天津市青联委员，现为中国美术家协会会员，中国国家画院教授，国家一级画家。

　　霍春阳，（1946年— ）美术教育家、著名书画家。河北清苑人，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。长期担任天津美术学院中国画系主任、教授，现为天津美术学院美术馆馆长，美术学院教授、硕士生导师，天津美术家协会锯末养花，中国艺术研究院教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事。同时承担着北京大学、清华大学、中国国家画院、荣宝斋等高校和重点艺术机构的教授和博士生导师。享受国务院特殊津贴。

　　喻继高，1932年出生，江苏铜山人。1951年考入学艺术系，1955年毕业于南京师范学院美术系，1957年参与筹备并调入江苏国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系国家一级美术师。现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。

　　方楚雄谈吐温吞，外表朴实,举止含蓄不张扬……在他身上缩影着南方成功画家的某种气质，他是画坛的“稳健派”，8岁时，方楚雄在潮汕就被称为艺术神童；22岁，方楚雄创作《牧鸭图》刊登在《人民画报》上一举成名；之后的30多年艺术生涯里，他稳步成为当今屈指可数的花鸟代表性画家。他在艺术圈与市场上皆是佼佼者，多年来作品一直卖座。

　　郭怡琮，1940年生，山东省潍坊市人。郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、继承家学，擅长花鸟画。郭味蕖指教学习绘画，后专攻中国花鸟画，为中国美术协会员，中国美术学院中国画系副主任，作品淳朴含蓄，富有生机。曾获文化部优秀美术作品奖。作品被中国美术馆和美国、加拿大的美术馆和博物馆收藏。

　　苏百钧，中央美术学院教授，中国美术家协会会员，兼任中国美协重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长。全国美展评审委员。1951年生于广州，自幼随父亲苏卧农习书法、绘画、文学及画论。1987于广州美术学院中国画系获硕士学位后留校任教。2003年作为重点人才调任中央美术学院国画系，为硕士研究生导师，花鸟教研室主任、研修部主任。作品曾获文化部、中国美术家协会等主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。出版个人专集二十三种。其中《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材。

　　何水法，当代著名花鸟画家。字何雁，斋号燕庐、桃园居、流霞斋，浙江绍兴人。1946年生于杭州。1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。现为中国美术家协会会员，文化部中国艺术研究院研究生院客座教授，文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员,中国美术家协会浙江创作中心常务副主任，浙江省花鸟画家协会，西泠印社社员，浙江画院艺委会委员，福建省画院名誉院长、福州画院名誉院长,浙江省民建书画院名誉院长,杭州师范学院美术学院名誉院长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。

　　长安画派代表性画家家庭养花技巧ppt。1940年出生于山东郯城。擅长中国画。1961年毕业于西安美术学院附中，1980年毕业于西安美术学院研究生班。曾在西安美术学院中国画系任教，曾留校执教于该院国画系。1985年调入西安中国画院任副院长。现为西安中国画院副院长，一级美术师，中国美协会员、有突出贡献的专家；西安美术学院客座教授、陕西文史馆馆员、中国花鸟画杂志编委等。作品《秋荷》入选第七届全国美展，2012年，作品《烟花待裁剪》《荷花图》入选第二届全九城艺术联展。

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